Marco Pierin nasce a Milano dove frequenta la Scuola di Ballo del Teatro alla Scala.
Dopo otto anni di scuola termina il corso di perfezionamento alla Scuola di Ballo del Teatro Bolshoj di Mosca.
Nel 1978 entra a far parte del Corpo di Ballo del Teatro alla Scala, dove poi sarà nominato SOLISTA e quindi PRIMO BALLERINO.
Nel 1985 lascia il Teatro alla Scala per importanti ingaggi internazionali. In qualità di GUEST ARTIST Marco Pierin viene invitato a danzare nelle produzioni di svariate compagnie: Australian Ballet a Sidney in Australia, Pittsburgh Ballet in Pennsylvania negli U.S.A, Richmond Ballet in Virginia sempre negli U.S.A, al Ballet Nacional de Cuba a La Havana, Ballet de Montevideo in Uruguay.
Marco Pierin viene invitato a danzare nelle produzioni di svariate compagnie: Australian Ballet - Sidney, Australia (sotto la direzione di Marylin Jones) Pittsburgh Ballet - Pittsburgh, Pennsylvania U.S.A. (sotto la direzione diPatricia Wilde), Richmond Ballet - Richmond, Virginia U.S.A. (sotto la direzione di Stone Winslet), Scottish Ballet -Glasgow, Scotland U.K. (sotto la direzione di Peter Darrel), Suomen Ooppera - Helsinki, Finland (sotto la direzione di Gradimir Pancov), Ballet Nacional de Cuba - La Havana, Cuba (sotto la direzione di Alicia Alonso), Ballet de Montevideo - Montevideo, Uruguay Sud America (sotto la direzione di Margaret Graham), Maurice Bejart al Bejart Ballet Lausanne, Lausanne, Switzerland, Paolo Bortoluzzi a Düsseldorf, Deutschland e in seguito a Bordeaux, France, Eric Bruhn al National Ballet of Canada, Toronto, Canada, Pierre Lacotte a Les Ballets de Montecarlo, Montecarlo, P. de Monaco, Roland Petit a, le Ballet de Marseille, Marseille, France Uwe Scholz allo Zürich Opera, Zürich, Switzerland, Jurij Vamos al Basel Opera, Basel, Switzerland A livello nazionale viene invitato a danzare con: Teatro alla Scala, Milano (sotto la direzione di Rossella Higtower, Giuseppe Carbone), Arena di Verona, Verona (sotto la direzione di Roberto Fascilla, Mario Pistoni), Teatro Massimo, Palermo (sotto la direzione di Micha Van Hoecke, Luciano Cannito), Teatro di San Carlo - Napoli (sotto la direzione di Lino Vacca), Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, Firenze (sotto la direzione di Egon Madsen),Teatro Nuovo, Torino (sotto la direzione di Gian Mesturino), Compagnia Loredana Furno - Teatro di Torino, Torino,Balletto di Roma, Roma (sotto la direzione di Zappolini/Bartolomei), Ensemble di Micha Van Hoecke, Castiglioncello (LV).
Molte le partners con le quali ha danzato, ne ricordiamo alcune: A. Brady, L. Charles, G. Cohen, E. Desutter, O. Dorella, V. Durante, A. Ferri, C. Fracci, V.Koslova, S. Nieto, A. Razzi, L. Savignano, V. Tennant, G. Thésmar, C. Zamparo.

Alessandra Celentano comincia a studiare danza con maestri di fama internazionale, fino a perfezionarsi all’Opera di stato di Budapest.
Vince una borsa di studio presso il Corso di Perfezionamento Professionale di danza a Reggio Emilia.
Numerose sono le esperienze come Maitre de ballet in vari teatri prestigiosi. In seguito entra a far parte dell’Aterballetto diretto da Amedeo Amodio dove interpreta ruoli da prima ballerina accanto a grandi interpreti del mondo della danza tra cui: E. Terabust, A. Ferri, G. Iancu, A. Molin, V. Derevianko, J. Bocca.
Inizia a lavorare con Gheorghe Iancu, che nel 1990 fonda la Compagnia di danza "Tabula Saltica", come ballerina e assistente, ed insieme a lui mette in scena vari spettacoli fra cui "Aura" con musiche di Miles Davis, "Riccardo Terzo" con musiche di Marco Tutino, ed altri.
Attualmente occupa il ruolo di docente di danza classica nella famosa scuola televisiva di AMICI di Maria De Filippi su Canale 5.

La sua carriera come coreografo e regista inizia in Israele nel 1986 con l’opera “Passi Falsi”.
Nello stesso anno firma lo spettacolo “Spin” per il Posthof Teather di Linz (Austria).
Il suo esordio in Italia è del 1987, anno in cui fonda la compagnia di danza Napoli Dancer Theatre, che rappresenta l’Italia all’International Tanz Festival di Vienna e al Festival International De Danse di Bruxelles.
Nel 1992 è Direttore Artistico del Balletto di Napoli e l’anno seguente assume la direzione artistica per la Danza del Teatro Petruzzelli di Bari. Nello stesso anno mette in scena al Teatro San Carlo di Napoli l’opera “Marco Polo” che riscuote un enorme successo a livello internazionale.
Dopo essere stato Direttore Artistico del Balletto di Roma, dal 1998 al 2002 assume la Direzione Artistica del Teatro San Carlo di Napoli e in seguito, dal 2005 ad oggi del Teatro Massimo di Palermo.
I suoi lavori sono stati rappresentati nei più prestigiosi teatri e festival in tutto il mondo‚ inclusi il Metropolitan di New York‚ La Scala di Milano‚ il Teatro San Carlo di Napoli‚ l’Orange County Performing Arts Center di Los Angeles‚ il Place des Artes di Montreal‚ il Teatro dell’Opera di Roma, il Grand Theatre de Bordeaux, il Teatro Nazionale di Taipei, il Teatro Nazionale dell’Estonia.
I suoi balletti sono stati interpretati dalle più grandi star della danza internazionale, da Maya Plisseskaya a Carla Fracci, Eleonora Abbagnato, Eric Vu An, Raffaele Paganini, Vladimir Derevianko, Luciana Savignano, Tetzuya Kumakawa, Leonid Sarafanov.
Fa parte della commissione interna di “Amici”.

Luigi Martelletta inizia gli studi al teatro dell'opera di Roma.
A soli sedici anni entra a far parte della compagnia, per due anni danza ruoli da solista ed a soli 19 anni inizia a danzare i primi ruoli da interprete, danzando: Nel 1978 Giselle (Hilarion) con C.Fracci e R.Nureyev, nel 1979 Marco Spada alternando le sue recite con R.Nureyey, M.Denard,nel 1980 / 81/ 82 danza: Schiaccianoci, Coppelia, Creature di Prometeo, Paquita, La Silfide, La bella Addormentata facendo cast con F.Bujones e P.Schafuss.
Dal 1983 diventa il primo ballerino stabile del Teatro dell’Opera di Roma e da allora a preso parte a tutte le produzione che in ogni stagione venivano programmate nel calendario dell’Ente Lirico avendo cosi’ l’opportunità di danzare e conoscere tutti i più grandi e prestigiosi danzatori e coreografi del panorama mondiale, interpretando per circa vent’anni consecutivi tutti i ruoli del repertorio classico e tutte le produzioni neoclassiche e contemporanee prodotte dall’Ente. In tutti questi anni le sue Partners sono state: Natalia Makarova, Oriella Dorella, Eva Edmokimova, GhislaineThesmar, Carla Fracci, M.Pliseckaja, Alessandra Ferri ecc..
Molte anche le esperienze nel neo classico e nel contemporaneo come ospite in teatri Italiani ed Europei.
Nel 2009 partecipa come insegnante e coreografo al programma su Rai 2 “Academy”. Sempre nel 2009 diventa primo in graduatoria per la cattedra di professore di danza classica (sezione Passo a due) all'accademia Nazionale di danza a Roma.
Nel 2010 inizia un nuovo progetto insieme all’Etoile Raffaele Paganini per la creazione del nuovo balletto “Un Americano a Parigi”e tanti altri successi.

Carl Portal è originario di Perpignan, nel sud della Francia.
Dopo avere studiato dall'età di 8 anni presso la National Conservatory di Montpellier, a 17 anni ha continuato la sua istruzione professionale presso il Rick Odum di Parigi fino al raggiungimento del master come insegnante di danza.
Per diversi anni è stato professore in molte scuole per istruire futuri ballerini professionisti in Francia e anche nel resto del mondo (Sud Corea, Algeria, Svezia, Italia, Polonia...)
In principio è ballerino per compagnie e rinomati coreografi in Francia e all'estero, come Anne Marie Porras, Linga in Svizzera, Kamel Ouali ma anche come solista per Marie Claude Pietragalla Company. Poi ha avuto esperienze nei musical come Aladdin, Notre Dame de Paris, les 10 commandements, Romeo et Juliette e Autant en emporte le vent, che hanno arricchito il suo talento come coreografo nella sua compagnia, la Carl Portal Company.
Ha coreografato e portato in scena la nuova versione del musical Romeo et Juliette, al 2010 Convention Center di Parigi. Ha partecipato a molti festival e programmi televisivi come "The star Academy" e ha lavorato anche nella moda con personaggi quali Yohji Yamamoto e Jean Paul Gaultier. Carl Portal è indubbiamente uno di quegli artisti di talento che rappresentano la nuova corrente di coreografi in Francia a livelli internazionali.

Il suo percorso di danza va dal genere classico al contemporaneo, Nel 1996, a soli 17 anni, Donatello vola in Corea, per il suo primo importante impegno nel mondo della danza con il Seoul Ballet Theatre, sotto la direzione di Roy Tobias e James Jeon.
Diventa in breve tempo ballerino solista in molte produzioni del teatro italiano a partire dal 1997 nello spettacolo Six Memos con la compagnia Aterballetto per le coreografie di Fabrizio Monteverde.
Si trasferisce America, dove egli perfeziona la sua tecnica nelle migliori scuole di New York.
Ma il lavoro di Donatello non è solo in teatro, partecipa a numerosi show televisivi delle reti RAI e MEDIASET come danzatore e coreografo, come Ciao Darwin, La Corrida, Sanremo, Stasera pago io, ecc..
Nel 2004 avviene l’incontro con Moses Pendleton che, dopo averlo diretto in uno show sulle reti Rai, lo vuole nella compagnia MOMIX come danzatore e assistente coreografico di numerosi spettacoli come SUN FLOWER MOON, LUNAR SEA e BOTHANICA.
Donatello, inoltre, in questi anni è in diversi video-clip di cantanti italiani ed internazionali e può contare diverse partecipazioni cinematografiche; tra tutte, il film “Gangs of New York” con Leonardo Di Caprio per la regia di Martin Scorsese.

Mauro Mosconi inizia gli studi di danza classica nel 1978 presso il Balletto di Roma, diretto da Walter Zappolini e Franca Bartolomei.
Nel 1985 termina i suoi studi con "Il passo d'addio". Contemporaneamente si dedica allo studio della danza moderna a Roma e successivamente trascorre oltre tre anni a Los Angeles.
Negli Stati Uniti Mauro Mosconi apprende diverse tecniche di danza, grazie allo studio e alla collaborazione insieme ai più prestigiosi maestri d'oltre oceano.
E' proprio a Los Angeles che matura la sua grande passione per lo stile della danza funky, specialità per la quale è attualmente riconosciuto come principale protagonista del panorama internazionale.
Parallelamente ai suoi studi di danza, prende il via un'intensa esperienza lavorativa che lo vede coinvolto accanto ai maggiori protagonisti della scena teatrale e televisiva in programmi come Fantastico 8 con Franco Miseria, Domenica In con Gianni Buoncompagni, Questo amore con Luca Barbareschi, ecc..
Successivamente diventa Maitre delle più prestigiose compagnie di Danza come London School Accademy, Studio Armony di Parigi, Broadway Dance Center di Tokio, ecc. Prosegue la sua collaborazione con lo I.A.L.S. di Roma e la Maison de la dance.
Continuano con intensità le iniziative di stage e di Coreografo che lo vedono coinvolto settimanalmente in Italia e all' estero.

Damiano Bisozzi inizia i suoi studi di danza presso il centro coreografico di danza classica e moderna diretto da Aldo Mantovani e perfezionandosi con corsi e stage presso il centro nazionale dei danzatori IALS, di jazz, hip-hop, classico, contemporaneo, funky ecc con: Mauro Mosconi, Marco Jerva, Roberta Fontana, Flavio Bennati, Maurizio Preziosa, Fabrizio Mainini, Roberto Salaorni,ecc..
Come ballerino ha partecipato a numerosi programmi televisivi come Top of the Pops, Girofestival, Donna sotto le stelle, ecc..; Fa parte del cast (nel corpo di ballo),del celebre e ormai famoso musical "NOTRE DAME DE PARIS" di Riccardo Cocciante prodotto da David Zard, con coreografie di Martino Muller e molti altri.
Nel 2008 viene premiato talento italiano dell'anno dalle guardie svizzere vaticane, sia a livello ballettistico che coreografico.

Paolo Aloise inizia a ballare da giovanissimo e frequenta le più prestigiose scuole di danza sia in Italia che all'estero; THE EDGE di Los Angeles, MADONNA GRIMES di Los Angeles, BRODWAY DANCE CENTER di New York, I.A.L.S. di Roma.
Dal 1994 al 1998 è ballerino nella compagnia “Spellbound dance company” di Mauro Astolfi con la quale sarà presente in diverse rappresentazioni teatrali.Con i suoi gruppi di allievi (Subway; Fate Ignoranti; STN DanceGroup; Goodfellaz) vince i campionati italiani nelle Federazioni più importanti del settore urban e conquista il primo posto in prestigiosi trofei e concorsi nazionali.Balla in trasmissioni televisive come Fantastico 97 (RaiUno), Cercando Cercando, (RaiDue) Lavori in corso, (RaiTre) Terno Secco, (TMC)) Domenica in, (RaiUno).
Nell'estate del 1999 insegna al Broadway Dance Center di New York. Dal 2005 insegna al Campus di Cinecittà.Dal 2007 è docente ed organizzatore di una delle convention più importanti del settore HIP HOP MOVES che si tiene annualmente a Roma. Dal 2008 è responsabile in Italia dell’UDC Camp. una delle più grandi convention mondiali dedicate all’urban dance che si svolge per un mese l’anno a Lorrach e a Mosca.

La sua formazione artistica inizia sotto la guida di maestri di fama internazionale come R.J. Pomper, A.R. Larghi, B. Godson, D. Lesdema.
Negli anni compresi tra il 1991 e il 1995 si forma presso il California Dance Center di Milano seguendo le classi di modern jazz e di hip hop.
Tra il 1995 e il 1996 si avvicina alla danza classica e contemporanea nei corsi seguiti presso la Scuola Professionale Italiana Danza (S.P.I.D.).
Nel biennio successivo (1996-1997), infine, si perfeziona in Francia presso l’Epsedanse, la Scuola Professionale di Danza riconosciuta dal Ministero della Cultura francese, dove completa la sua preparazione artistica studiando danza classica, moderna, jazz dance, pas de deux e hip hop.
Si è fatto conoscere e apprezzare come insegnante e coreografo di talento lavorando in tutta Europa ed in modo particolare in Francia, Italia e Lussemburgo.
L’originalità delle sue coreografie, la predisposizione all’insegnamento e il suo entusiasmo hanno fatto di lui un maestro e coreografo di talento, regolarmente convocato per stage e convention.
Nel 2008 viene inoltre contattato dalla Broadway Dance Center di New York ed entra a far parte della rosa di Guest Teacher di Hip Hop.
Le sue lezioni, dirette con rigore e simpatia, sono un concentrato esplosivo di energia, di sensualità e di tecnica, in grado di coinvolgere attivamente allievi di livello differente nell’apprendimento di uno stile molto particolare.
Attualmente è direttore artistico della scuola di danza Momastudios a Milano e della MomAcademy, prima accademia professionale di hip hop in Europa.